Какво е мода?
Думата мода идва латински език (modus) и има доста значения - маниер, норма, правило, време, ритъм... Но сякаш всички тези различни значения не се изключват, а напротив – допълват се.
В съвременния свят „мода“ означава означава начин на изразяване според вкуса, маниер на обличане и поведение, характерни за дадена епоха. Модата е израз на стремежа и идеала за красота.
Тя е най-вече социално психологично явление и може да служи като средство за поставяне на социални граници. Всичко модно привлича общественото внимание, но то не винаги е по възможностите на хората с нисък социален статут. Общественото мнение също така може да бъде манипулирано и насочвано към различни направления в модата и вкусове.
Какво се изучава?
В англоезичния свят, и особено в САЩ, специалистите по моден дизайн обикновено следват само 2 години и получават т.нар. колежанско образование (приблизително на равно на професионалния бакалавър в България). В континентална Европа модните дизайнери обикновено изкарват пълен 3 или 4 годишен бакалавърски курс. Магистрите – съответно 1 или 2 години.
Тези големи разлики в продължителността на програмите съответно предполагат и съществени различия в учебните планове в различните държави. С други думи – както модата е многообразна, така е и с обучението по моден дизайн.
И все пак има някои предмети, които предлагат в практически всички висши училища. Като начало рисуването е задължително умение. То е важно още при кандидатстването. Но ако допреди 20-30 години то е било достатъчно, то днес далеч не е всичко. Високите технологии навлизат навсякъде и днес се изучават и много предмети свързани с дизайн пред компютъра. Като се започне с програми за обработка и изображения и стигнем до 3D моделиране и компютърно-опосредстван дизайн.
Художникът, завършил специалност „Мода“, изучава и академичните дисциплини рисуване, цветознание, история на облеклото, естетика, философия и др. Така той получава интердисциплинарна подготовка, която съответства на спецификата както на изобразителните изкуства, така и на модата като социокултурен феномен.
Разбира се, традиционните теоретични и практични предмети не са забравени. Със сигурност ще изучавате историята на изкуството и ще ви се наложи да шиете сами. Програмите с по-силна бизнес насоченост могат да имат отделни модули посветени на модния бизнес и разработването на творческо портфолио.
Как се кандидатства?
Има доста особености, когато говорим за кандидатстването в специалност Моден дизайн. Разбира се, нямаме предвид стандартния пакет документи. И тук ще ви трябват диплома, академична справка, езиков сертификат (за съответната държава) и препоръки от учител или преподавател.
Първата разлика са кандидат-студентските изпити.
Често университетите по изкуства приемат с изпит по рисуване. Трудното на този компонент е, че се изисква да демонстрирате умения в конкретен стил, дори той да не ви по сърце. Но какво да се прави – трябва да свиквате. В работата ви като дизайнер също ще има моменти, когато трябва да направят проект по задание, което може да не пасва на личните ви естетически предпочитания.
Второто важно изискване за прием е портфолиото. Бъдещите модни дизайнери трябва да могат да приложат свои творби, които ги представят във възможно най-добра светлина. Не е задължително всички да са свързани с модата. Напротив – хубаво е да има някакво разнообразие, което да докаже, че познавате различни стилове. Голям плюс е ако имате и творби, които сте направили в рамките на извънкласни занимания или за художествени конкурси.
Къде се изучава в България?
Има няколко висши училища в нашата страна, където можете да изучавате Моден дизайн, или сродни специалности. Ще се опитаме да прегледаме накратко възможностите:
НХА оглавява класацията на Министерството на образованието и науката за направление „Изкуства“, затова започваме с нея. Там се подготвят специалисти в областта на дизайна на облеклото, проектирането на производствени и уникални аксесоари, прогнозирането на тенденциите в модния дизайн.
НБУ е най-големият частен университет у нас и предлага широко разнообразие от програми, сред които и моден дизайн. Практическото обучение включва работа в Експерименталното художествено ателие по мода на НБУ, участие в ревюта и изложби, както и практика във фирми за модна конфекция.
Базираната в Пловдив АМТИИ, предлага магистърска програма „Костюм и мода“. Тя е по-тясно свързана с нуждите на театралната и филмова индустрия, но възпитаниците й придобиват достатъчно познания, за да работят и в сферата на модния дизайн.
През 1994 г. Варненски свободен университет „Черноризец Храбър” стартира в България за първи път обучение в областта на модата и модния дизайн с откриване на специалност „Моден дизайн”. Днес там се преподава и специалността „Мода и мениджмънт в модата“, която подготвя и ръководни кадри за бранша.
Може би ще се изненадате, но Югозападния университет в Благоевград също има специалност Моден дизайн. Университета разполага с цял факултет по изкуствата. Неговите възпитаници често се реализират като учители по изобразително изкуство, но могат да започнат кариера и в модния бранш.
Къде се изучава в чужбина?
Коя е страната, за която се сещате първо, когато става дума за моден дизайн? Ако не е Италия – грешите. Германия може да е дала на света много инженери, Испания - мореплаватели, а Великобритания - философи, но Италия е страната, която задава тенденциите в света на модата и дизайна.
Не е случайност, че на Апенините има голяма концентрация на висши училище по изкуства и дизайн. Милано се счита за неформална столица на модния бизнес в света, но качествено образование може да получите и в други градове. Моден дизайн се предлага в почти всички академии по изкуства (на италиански – academia di belle arti)
Великобритания може да не е втората поред страна, която ви идва на ум, когато чуете моден дизайн, но огромния интерес от българските кандидат-студенти към нея ни задължава да я поставим на челните позиции. Таксите на Острова наистина са високи, но местните университети могат да си позволят отлична материална база и някои от най-добрите преподаватели в света.
Когато кандидатствате, имайте предвид, че британците изключително много държат на портфолиото. Това сигурно може да се каже за всички страни, но за Великобритания важи с особена сила. Не се изненадвайте ако има и интервю или друга форма на събеседване.
Френската република се намира между Италия и Великобритания. Както географски, така и по отношение на образованието. Франция също има множество специализирани академии за изкуства, където се предлага обучение и по моден дизайн. Страната е популярна най-вече сред кандидатите, които владеят френски, заради доста ограниченият брой програми на английски език.
Ако обаче владеете езика, то Франция е доста добър избор за образование. Най-малкото защото модната индустрия е добре развита и има добър потенциал за кариерна реализация след като завършите. Добрите икономически и транспортни връзки с Германия, Италия и Великобритания също са безспорно предимство.
Трябва да погледнем и Отвъд океана, за да придобием по изчерпателен поглед към глобалния свят на модата. Както споменахме малко по-рано в този материал, повечето модни дизайнери в САЩ са завършили само колеж и притежават т.нар. “Associate’s degree”. Да приключиш образованието си в рамките на 2 години има свои безспорни предимства.
Програмите са много по-практически насочени, информацията се предава сбито и организирано, а завършилите имат възможност да влязат на пазара на труда по бързо. Икономиката на САЩ се развива бързо и стабилно, а модната индустрия в страната е популярна по цял свят, отчасти благодарение на огромното влияние на американските медии.
Какви са възможностите за кариерна реализация?
Специалистите по моден дизайн могат да работят и различни неща от „моден дизайнер“. Например - те могат да работят в проектантски звена към производствени предприятия, в управленски екипи на консултантски и рекламни агенции, като експерти по визуални изкуства.
Можете да помислите и кариера като педагог. Ако харесва работата с деца и имате желание да придобиете учителска правоспособност, можете да работите като учител.
